1986年生まれ。シュチェチンにある美術高校の版画専攻を卒業。ウッチ映画学校で脚本を1年間学びながら、アニメーションの修士号を取得する。ジャパン・イメージ・カウンシル（JAPIC）のレジデンス・プログラム、アニメーション・アーティスト・イン・レジデンス・トーキョー2014に選ばれた3人のうちの1人。いくつもの賞を受賞した『Ziegenort』や前作『Black』を含め、これまでに10本の短編アニメーションを制作。世界中の映画祭で高い評価を受けている。

築地 のはら 1994年10月11日生まれ、神奈川県出身 2017年 東京造形大学 アニメーション専攻卒業 2019年 東京藝術大学 大学院 メディア映像専攻修了 現在東京造形大学 アニメーション専攻助手 2次元と3次元の融合とねずみが好き

絵もアニメーションも美しいこの作品は、あたかもハッキングされたカートゥーンのようです。日常生活の現実を引き裂き、そこに眠る恐るべき力をあらわにする夢。そんなような世界を描くような作品です。

1990年代後半、パリの国立高等装飾美術学校でアニメーションとイラストを学ぶ。1999年に卒業後、2000年からイラストレーターとして働き始め、2004年に初の短編作品『Une Histoire Vertébrale（脊椎の話）』を監督し、映画祭で高い評価を得る。2008年、『Skhizein』では、隕石に打たれたために肉体から91cmずれてしまった男の話を語った。広告の仕事に取り組んだのち、2012年に『Palmipedarium』を制作、より実写に近いアニメーションを作る方法を選んだ。

1994年生まれ。ラトビアの映像・アニメーション作家。彼の映像制作への関心は、幼少期に古典映画を見たり、短編映像やCMを作ったりしたことから始まった。これまでに手描きアニメーション、3Dアニメーション、実写など様々なメディアで7本の短編映像を制作しており、それらの手法に特有の美学を融合させて作っている。

プルゼニのラディスラフ・ストナーデザイン芸術学部でイジー・バルタの「アニメーションとインタラクティブ・デザインスタジオ」にて学んだ後、現在はプラハ工芸美術大学に在学中。コマ撮りアニメーションを専門とする。最新作『AFTER』はアヌシー国際アニメーション映画祭の夏上映に選出された。

香港生まれ。アメリカ在住のインディペンデントアニメーター。香港で実写を学んだ後、カルアーツの実験アニメーション専攻に移る。手描きアニメーション、カットアウト、古い資料の素材を用いて制作を行う。記録資料を物語の断片に取り入れることに関心があり、これまでに香港獨立電影節、新千歳空港国際アニメーション映画祭、ジョンズホプキンス映画祭、サンディエゴ アジア映画祭など様々な映画祭で作品が上映された。

1993年、ハライン・ザルツブルク生まれ。2012年からウィーン応用芸術大学で絵画を学ぶ。2017年にブダペストの国立モホリ＝ナジ芸術大学で半学期を過ごす。制作作品は次のとおり。『Geht immer』（2017）、『Animateur』（2017）、『Angelique』（2017）、『Axel』（2017）、『Tischtennis im Wald』（2017）、『Espresso』（2016）、『Museumswärter』（2016）、『Beauty』（2016）、『Im Wohnzimmer』（2015）、『Geht's noch?』（2015）、『ImGespräch』（2015）

1993年中国生まれ。2017年3月多摩美術大学大学院デザイン専攻グラフィックデザイン領域在学中

東京、神奈川を拠点に活動する映像作家。音楽の構造や音の質感をアニメーションで表現する手法を用いて、映像インスタレーション作品やミュージックビデオなどを制作する。また CM、コンセプトムービーなど広告表現にも携わる。

1984年生まれ。身体の一部や寿司などをモチーフにした感触的なアニメーションをつくる映像作家。

1987年生まれ、鹿児島県出身。大阪芸術大学在学中、原 恵一監督作などに影響を受け、アニメーション制作を志す。 アニメスタジオに勤務後、映像制作会社を起業。

現在、疲弊した親たちを笑わせることを使命としているアニメーション作家！ 親という存在は不完全であっていいこと、ありのままで十分であることを広める。彼女のコミック 「Vauvakirja（赤ちゃんの本）」と短編アニメーション『Mother and Milk』は、子育てにおける最高と最悪の瞬間を、面白くそして感動的に描いている。

1989年東京生まれ。2015年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。2017年東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻修了。「RADIO WAVE」 (2016)がプチョン国際アニメーション映画祭にて受賞・29映画祭 19の国と地域で上映・オフィシャルセレクションされ、「AEON」(2017)は17映画祭 10ヶ国で上映・オフィシャルセレクションされる。

2018年「LAYER」新千歳空港国際アニメーション映画祭ノミネート

1973 韓国済州市に生まれる 2002 韓国国立映画アカデミー卒業 2009 中央大学校卒業 現在はスタジオ・バランビーを代表する作家として活動

1990年、ローザンヌに生まれる。2009年から2012年にかけてローザンヌの美術学校ERACOM（スイス）でマルチメディア・デザインを修学した後、インターンシップを受けながら独学でアニメーションを学ぶ。ナダスディ・フィルム、ランクリム、Vivement Lundi! に勤めた後、2013年にフランス、ヴァランスのラ・プードリエールに入学した。

1990年、ハンガリーのセゲドに生まれる。2008年に学校を卒業後、デンマークで5カ月間を過ごし、小さな村ヴァレルキドにあるフォークスクールに通う。その後2010年にブダペストに渡り、アニメーションの世界に飛び込む。2013年にブダペストの国立モホリ＝ナジ芸術大学に合格し、2016年にアニメーションの学士課程を修了した後、すぐに同じ大学で修士課程を修了し、2018年にアニメーション監督として卒業する。 2016年から2018年にかけて、卒業作品『Our House』を制作する。『Our House』は作家の幼少期の記憶を基にした個人的な作品で、良心と罪悪感について語り、思春期の観客に訴えかけるような内容になっている。 昨年、本作はハンガリー、スロバキア、イスラエル、ロシアといったいくつかの映画祭で上映されている。監督は現在フリーランスで活動、新しい短編映画の企画を立て始めている。

1987年生まれ、鹿児島県出身。大阪芸術大学在学中、原 恵一監督作などに影響を受け、アニメーション制作を志す。 アニメスタジオに勤務後、映像制作会社を起業。

1994年生まれ。2016年3月早稲田大学創造理工学部総合機械工学科卒業。2016年3月早稲田大学創造理工学部総合機械工学科卒業。大学時代は、ヒューマノイドロボットの研究を行っていた。2018年3月より、多摩美術大学大学院デザイン専攻にてアニメーションを学んでいる。

トラディショナルなスタイルのアニメーターであり、子ども向け絵本のイラストレーターとしても活躍する。個人制作のアイデアは、通りの散歩で目にするものからいつも生まれる。毎日スケッチを描き、急速に発展する故郷・上海において、永遠に変わらないものがないかを探し続けている。GIFアニメーションは彼にとって、都市の生活がいかに美しくなりうるのかについて、静止画ではなく瞬間として表現するための、新しく完璧な方法に思えている。

Cindy Yangの名義でも活動。台北芸術大学アニメーション学科、およびカリフォルニア芸術大学キャラクターアニメーション学科卒業。学生時代に制作した『 Noon and AND THEN 』が、台北映画祭や複数の国際的な映画祭に選出された。旅行や、絵や映像作品を通して人生の経験を記録することを好んでいる。